穿越时空的经典之声：86版《[聊斋](@replace=10001)》主题曲《说聊斋[](@replace=10002)》全解读
作者：中国艺术在线 2025-08-26 阅读:85 评论:0一、经典何以成为永恒？
1986年播出的《聊斋电视系列片》，用光影复刻了蒲松龄笔下的鬼狐天下，而它的主题曲《说聊斋》更是以独特的艺术魅力超越近四十年传唱至今。这首歌由乔羽作词、王立平作曲、彭丽媛原唱，融会文学性与音乐性，成为国产影...
一、经典何以成为永恒？
1986年播出的《聊斋电视系列片》，用光影复刻了蒲松龄笔下的鬼狐天下，而它的主题曲《说聊斋》更是以独特的艺术魅力超越近四十年传唱至今。这首歌由乔羽作词、王立平作曲、彭丽媛原唱，融会文学性与音乐性，成为国产影视音乐的标杆之作。
中心疑难：为何一首老歌能打动几代人？答案藏在三个维度：
- 文学遗传因子：歌词高度稀释《聊斋志异》精髓，用“鬼也不是那鬼，怪也不是那怪”暗喻封建社会的虚伪礼教；
- 音乐审美：王立平将山东民间曲调与古代编曲联合，前奏的二胡与笛声霎时制造出神秘氛围；
- 演唱张力：彭丽媛以戏曲唱腔说明“笑中泪、乐中哀”，让书生与狐妖的悲欢穿透屏幕。
二、歌词里的千年寓言
“牛鬼蛇神倒比正人正人更可恶”这句点睛之笔，藏着三重深意：
- 讽刺事实：蒲松龄借鬼狐写人性，揭露科举腐败与政界暗中；
- 颠覆认知：打破传统“人鬼对立”头脑，付与精怪重情重义的品格；
- 当代共鸣：在物资至上的今天，反讽不苟言笑者不如真性情的“异类”。
新手解惑：歌词为何重复“谁能解得开”？
这不但仅是叩问《聊斋》繁琐主题，更是对人性善恶的无尽考虑。乔羽用“几分庄严，几分滑稽”的留白，引诱听众自行咀嚼。
三、幕后创作的破界测验
鲜为人知的是，这首歌诞生于艺术家的“冒险”尝试：
- 乔羽的弃取：原稿有12段歌词，最终稀释为5段，保证每句都是蒲松龄思维的提纯；
- 王立平的冲破：舍弃当时风行的电子乐，用古筝、琵琶等民乐构建“聊斋宇宙”的听觉坐标；
- 彭丽媛的挑战：为贴合剧情，她在灌音棚尝试七种唱法，最终选定“柔中带刚”的演绎方式。
四、经典翻唱的性命力密钥
2009年李娜的翻唱版本激发热议，两版对比揭示艺术再缔造规律：
| 维度 | 彭丽媛版（1986） | 李娜版（2009） |
|---|---|---|
| 情绪表达 | 戏曲腔营造古典悲剧感 | 风行唱法强化古代孤独感 |
| 编曲特色 | 民乐主奏突出东方美学 | 弦乐铺陈增强戏剧张力 |
| 时期印记 | 改革开放初期的文明觉醒 | 商品金融时期的代价反思 |
独家视察：李娜版本将“此中滋味”尾音拉长三拍，用气声唱法传递当代人的精神困顿，这是对原版的缔造性解构。
五、从淄川走向天下的文明烙印
身为蒲松龄故里，山东淄川将这首歌融入城市遗传因子：
- 文旅融会：蒲家庄景区全天循环播放《说聊斋》，游客可在俚曲茶座闭会即兴填词；
- 学术代价：聊斋学探索会上，学者指出歌词“几分打趣，几分感慨”暗合后古代解构主义；
- 国际传播：2024年巴黎中国电影节播放剧集时，法国受众称“从旋律中听懂了东方魔幻”。
独家意见
在AI音乐席卷寰球的今天，《说聊斋》仍未被数字技巧复刻，因其承载着弗成调换的人文热度。当彭丽媛唱到“喜怒哀乐都到心头来”时，咱们听到的不但仅是音符组合，更是中国文人超越三百年的精神对话。这种以文学为魂、以民乐为骨的艺术创作，正是抵御文明同质化的利器。
